Creature :  »On adore voir de grands sportifs danser sur notre chanson et crier je suis une lesbienne ! »

Tof : La dernière fois qu’on s’est vus vous etiez quatre et veniez de remplacer votre bassiste. Maintenant vous vous présentez sous la forme d’un trio. Que s’est-il passé . Avez-vous traversé une crise ?

Lisa Cowbella : Creature a été lancé en tant que bête à 4 têtes en 2005. Quand notre bassiste nous a quittés en 2007, on s’est retrouvés à jouer avec beaucoup de bassistes, en essayant de chercher un nouveau membre. 3 ans et 5 bassistes plus tard, on s’est rendus compte que la seule chose constante dans Creature, c’était nous trois. On a écrit des chansons avec beaucoup de monde, mais c’était bien nous trois qui étions toujours impliqués. Lors des réunions business on était là tous les trois, de même on était que trois à nous déplacer en Angleterre, pareil lorsqu’il fallait aller payer le loyer du studio à la banque. On était finalement que nous trois sommes à investir notre vie dans ce projet … Ce qui est resté fort est vraiment la chimie qui existe entre nous. Maintenant on a pris l’habitude de jouer avec des musiciens additionnels et différents, des joueurs de cor, des claviéristes, des percussionnistes, et on assure bien sûr les chours. Donc on a décidé que puisque notre trio s’est toujours impliqué dans la création de chaque chanson et qu’on était les seuls à nous crever en les créant, à consacrer tout notre temps, argent et énergie à notre musique, qu’il était temps d’admettre la vérité : Creature est définitivement un solide monstre à trois têtes. On a pris des photos du groupe avec juste nous trois et on s’est sentis soulagés. On est devenus en phase avec ce que nous sommes : Lisa, Kim et Sid.

Tof : Le chiffre 3 est-il celui de l’équilibre ?
Lisa Cowbella : Tout à fait ! Notre trio est hyper bien organisé quand on voit le nombre de fois où deux d’entre nous n’arrivaient pas à se décider à propos d’une idée. Dans ce cas là la troisième personne arrive et tranche de manière efficace. Du coup, les décisions se font rapidement. A quatre on se retrouvait parfois à débattre à 2 contre 2 et c’était beaucoup plus long de se décider.

Tof : Comment avez-vous appréhendé ce nouvel album. Raconte-moi un peu son histoire, combien de temps a-t-il fallu pour le concevoir et le réaliser ?
Lisa Cowbella : Après avoir voyagé à travers le monde avec « No Sleep at All » (notre premier album) on a été très inspirés par la politique et les habitants des différentes villes qu’on a visitées. De là sont nées 16 maquettes. Ensuite on a décidé d’arrêter notre tournée pour finir le travail. Sid (batteur du groupe et réalisateur de ses clips; Ndlr) a une grande théorie sur la créativité, qui consiste à dire que beaucoup de choses peuvent émerger de l’ennui. Donc on a loué un beau manoir et on s’y est cloitrés pendant un mois. C’était une expérience étonnante … Tu as peut-être vu « Shining » ? On a terminé certains titres, écrit de nouveaux et faits des boeufs toutes les nuits. On a aussi beaucoup bu et regardé des films sur la musique. Chaque matin au réveil on jammait ensemble avant le petit-déjeuner. Puisqu’on n’avait pas de bassiste avec nous, Sid s’est mis à étudier les logiciels Logic et Garageband, et nous a suggéré d’apprendre à utiliser les ordinateurs pour le songwriting. C’est devenu un super outil pour l’écriture mais c’est aussi une des raisons pour lesquelles on a maintenant besoin de plus de monde sur scène ! A partir de là on a envoyé 6 démos à notre producteur de rêve, Stephen Hague (New Order, Pet Shop Boys, Blur) et à peine quelques semaines après il était déjà dans un avion pour nous rejoindre à Montréal. Nous l’avons invité dans notre manoir et lui avons joué les 21 chansons que nous avions créées. Il en a choisi 13 qui l’inspiraient particulièrement et a commencé à co-écrire sur quelques-unes. L’osmose était énorme. Il ne nous restait plus qu’à nous envoler pour enregistrer 11 titres et « Sick Imagination » était né !

Tof : Le travail avec Stephen Hague était-il Impressionnant ?

Lisa Cowbella : Très ! En fait il a littéralement sauté à pieds joints dans le groupe comme s’il en faisait partie. Il a d’emblée utilisé notre langage, nous a aidé à faire évoluer nos chansons au niveau suivant et surtout il était ouvert à toutes nos idées, nous laissant co-produire avec lui. Il nous a définitivement encouragés en tant que songwriters et notre expérience a été si bonne que nous voudrions retravailler avec lui encore et encore !

Tof : C’était donc le quatrième membre du groupe ?

Lisa Cowbella : Oui tout à fait ! Nous avons vraiment aimé collaborer et beaucoup ont co-écrit certaines des chansons avec nous trois. Environ la moitié des chansons a été écrite seulement par nous trois, mais on adoooooore élargir nos perspectives et l’énergie, c’est toujours rafraîchissant !

Tof : Vous a-t-il raconté des anecdotes sur les artistes avec lesquels il a travaillé ?
Lisa Cowbella : Oh mon Dieu! On dinait aux studios SARM entourés de musiciens et de producteurs (Trevor Horn, Lol Creme de 10cc, Stephen Hague). Ils nous parlaient de l’époque où ils travaillaient avec Paul McCartney et Stevie Wonder, Fleetwood Mac, Madonna, Seal…. Stephen avait beaucoup d’anecdotes à propos de son expérience avec New Order, Pet Shop Boys et Blur … Il mentionnait souvent Peter Gabriel quand nous écrivions et réécrivions nos lyrics, griffonnant sur nos feuilles. Il nous a par exemple dit que Gabriel était souvent comme nous, apportant des changements de toute dernière minute aux paroles de chansons. Et puis il m’a aussi fait utiliser le même micro que Chrissie Hynde utilisait avec the Pretenders utilisés. Il m’a fait me coucher sur le plancher pour obtenir la même performance qu’elle a donnée.

Tof : Vous vouliez travailler avec lui depuis longtemps ou cela s’est trouvé par hasard ?
Lisa Cowbella : Oui oui c’était notre premier choix. On était tellement heureux quand il nous a appelés et a dit « je veux m’investir dans ces chansons. » Maintenant on encourage tous nos amis qui jouent dans des groupes, à appeler leurs artistes et producteurs préférés, on ne sait jamais … en fait ils peuvent tout à fait décrocher le téléphone et te demander d’arriver par le premier vol pour l’Angleterre !

Tof : Quelle direction sonore vouliez-vous donner à ce nouvel album ? Il me semble que vous parliez d’un album plus electro à l’époque .

Lisa Cowbella : Sur cet album nous sommes devenus un peu plus introspectifs et nous avons travaillé à ce que les paroles des chansons, à propos d’événements tragiques qui se passent dans le monde, provoquent des images et des commentaires. Du point de vue du son notre défi a été de manipuler des sons et de combiner les instruments pour que les effets soient comme une métaphore des paroles. On n’a pas hésité à utiliser des sons électro … Nous vivons à une ère électronique où les meilleurs amis de la population ne sont pas des humains mais des téléphones portables et des ordinateurs. Si on envisage l’art et l’histoire de l’art comme un reflet de la culture, le fait d’utiliser l’électronique dans notre musique, prend tout son sens. Cela dit, nous savions depuis le début que le son de Creature serait une combinaison d’instruments organiques avec des synthés et de percussions électroniques. Dès le départ on souhaitait doubler la batterie de Sid avec des boîtes à rythmes et des samples et les guitares de Kim avec des synthés, de manière à créer une fusion entre des éléments organiques et humain avec la machine.

Tof : Vers quoi vouliez-vous le faire évoluer ?
Lisa Cowbella : Avec Creature, au bout de quelques mois on savait que notre point fort serait une pop groovy bizarre et excentrique avec un message punk. On avait toujours un parti pris politique au niveau de nos paroles, mais c’était très nouveau. Avec « Sick Imagination » on savait qu’on voulait faire évoluer nos textes de manière à davantage parler des histoires d’autres personnes, comme de cette lesbienne à sa fête scolaire ou de ce couple qui doit se battre pour réveiller la passionn. Notre chanson « Hurt Me » parle d’un cocaïnomane qui a assassiné une top model dans les années 70, suite à une crise de jalousie. On a beaucoup joué sur la métaphore et sur le fait qu’une chanson puisse signifier une chose à la première écoute, mais au fur et à mesure des écoutes, on se rend compte que cela signifie quelque chose de complètement différent, à un tout autre niveau. Au niveau du son, on a conservé l’élément dance, mais on y a ajouté une certain degré de mélancolie. Le résultat est un son qui tire sur les cordes émotionnelles. La plupart des plus grandes chansons pop ont des accords mineures . Je trouve que la juxtaposition d’une piste dance avec des accords mineurs aide à reflèter la complexité de l’esprit humain : Heureux-triste, complexe et nostalgique.

Tof : Vous avez enregistré cet album à Londres juste à côté du studio où les Take That enregistraient leur propre album « Progress ». Les avez-vous rencontrés ? Robbie Williams était-il là ?
Lisa Cowbella : Oui oui les Take That étaient là avec nous. On mangeait les mêmes magnifiques plats concoctés par la chef de Trevor Horn, l’étonnante Victoria (On t’aime, Vic!). Ce groupe est vraiment une bonne équipe. Les types sont la mâchoire-droppingly chaude. Ils sont incroyablement hot !

Tof : Sur les titres qu’on peut entendre sur votre site, on a l’impression que ta voix est plus présente, que tu es plus la chanteuse principale que sur « No sleep at all ». C’est une fausse idée ?
Lisa Cowbella : C’est marrant. On ne l’a pas fait exprès, mais il y a 11 chansons sur « Sick Imagination ». J’en chante 5, Kim en chante 5 autre et il y a un duo.

Tof : Vous triomphez au Canada et tournez beaucoup dans des stades, notamment au Mexique . Comment expliquez-vous qu’on n’entende pas plus parler de vous ici ? Vous sentez-vous suffisamment soutenus par votre maison de disques ?
Lisa Cowbella : Le Canada nous a signés en même temps que la France, nous avons fait Taratata, joué à Solidays, tourné en France, au Canada, et aux Etat-Unis. 6 mois après le Mexique nous a signés, et nous avons vraiment dû nous concentrer sur eux car nous y avons été classé dans le top 10. Universal France sont à 100% derrière ce nouveau disque. Ils nous ont aidé à le développer, et les personnes qui travaillent chez eux n’ont pas arrêté de nous bombarder de mails pour nous dire à quel point ils l’aimaient, ce qui est important pour un groupe ! On revient en France cet Automne, une fois que l’album sera sorti…

Tof : Au niveau des thèmes abordés, de quoi parle ce nouvel album . Est-il plus mâture ou au contraire encore plus déjanté ?
Lisa Cowbella : On est devenus plus dark, plus « sales » et on a pris plus de risques en terme de contenu lyrique.

Tof : Votre titre « So High » était offert en téléchargement gratuit durant quelques jours . C’est quelque chose qui se fait de plus en plus aujourd’hui . Pouvez-vous m’expliquer cette stratégie ?
Lisa Cowbella : On croit vraiment en ce disque et au fait que chaque titre est un single potentiel, du coup faire cadeau d’une chanson ne nous a pas posé de problème. On voulait présenter notre nouveau son au monde et juste partager. Tu sais la musique c’est juste une histoire de partage. On ne veut pas être riches. Ce qui nous importe, c’est d’écrire et de jouer nos compositions en espérant que ça va donner aux gens l’envie de danser, de penser à la vie, et de ressentir les choses à des niveaux différents. On nous demande souvent si on déteste ceux qui téléchargent gratuitement et font que les disques se vendent moins. On répond que cela ne nous pose pas de problème, mais que c’est avec le capitalisme qu’on a un problème. C’est au système de changer ! Il détruit littéralement notre planète et nous met tous en compétition.

Tof : Félicitations, c’est un titre très groovy, très Blondie . De quoi parle-t-il ?
Lisa Cowbella : « So High » parle du fait de succomber à la tentation. Faire toutes les choses considérées comme « mal » par la société et plonger dans la désobéissance avec ses yeux, ses oreilles et sa bouche grande ouverte. La première phrase dit : « Faisons quelque chose que nous regretterons. Je suis fatigué d’être si bon, il faut que j’ arrête et que je savoure mon imagination malade. » La chanson se demande ce qui nous procure le sentiment d’être accomplis. Etre constament quelqu’un de bien, ou faire des erreurs qui se révèlent instructives ?

Tof : Le clip semble être un hommage au « Thriller » de Michael Jackson . Vous avez été marqué par sa disparition ?
Lisa Cowbella : Oui d’ailleurs nous avons une chanson qui parle de lui et qui s’appelle « Never Forget » . On était à Paris lorsqu’ il est mort et on a tous pleuré dans les rues de Montmartre. Le combo Michael-Quincy (Jones; Ndlr) était une influence énorme pour nous.